Ana Locking recibe el Premio Felicidad Duce 2025 durante el VII BCN Fashion Symposium
El galardón, con más de dos décadas de historia, ha reconocido con anterioridad a figuras como Jean-Paul Gaultier, Teresa Helbig o Miren Arzalluz.
La diseñadora y artista Ana Locking recibió el pasado 6 de mayo el Premio Felicidad Duce 2025 de LCI Barcelona en el cierre del VII BCN Fashion Symposium – THREADING FUTURES. Fashion Design and the Imaginaries of Tomorrow. La entrega del galardón puso el punto final a dos jornadas dedicadas a explorar el futuro del diseño y la comunicación de moda, con la presencia de estudiantes, docentes y profesionales del sector.
La entrega del galardón estuvo presidida por Sílvia Viudas, directora general de LCI Barcelona y presidenta del jurado de esta edición, quien inauguró el evento recordando la historia del premio: «Llevamos 25 años reconociendo a diseñadores, fotógrafos, periodistas y empresarios, personas que han dedicado su vida a este mundo tan apasionado y creativo como lo hizo Felicidad Duce, la fundadora de nuestra Escuela de Moda».
El jurado
El Premio Felicidad Duce 2025 fue deliberado el pasado 9 de diciembre en nuestro campus. El jurado estuvo integrado por Marta Coca, directora de la 080 Barcelona Fashion; Albasarí Caro, directora de la Barcelona Bridal Fashion Week; Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME; Toni Sánchez, director del Moritz Feed Doc, y Estel Vilaseca, responsable del área de Moda de LCI Barcelona, quien destacó el impacto de la galardonada en las nuevas generaciones: «Ana entendió desde el principio el potencial creativo, narrativo y transformador de la moda: para emocionar, para contar historias y para reivindicar un mundo más justo». Participaron con voto a distancia Pablo Montanaro, presidente de Modacc – Clúster Catalán de la Moda y director de nuestro Posgrado en Leadership and Innovation in the Creative Business, y Charo Mora, especialista en cultura de moda y codirectora del Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda. Actuaron como comisionados Martín Torres, cofundador y editor de Superflua y docente de la Escuela, y Marta Marín, directora creativa estratégica.
Durante el evento tomó la palabra Martín Torres, quien situó la obra de Locking en el contexto de una generación marcada por las transformaciones de la industria: «Ana pertenece a la segunda generación de diseñadores españoles de la democracia, quienes tuvieron que lidiar con cambios profundos: un marco marcado por la deslocalización y la globalización. Estos hechos han marcado profundamente su perspectiva y su pulsión narrativa y artística». También subrayó los valores que, a su juicio, definen la coherencia de su trayectoria: «Como decía el poeta y filósofo español José María Valverde, no hay estética sin ética».
El discurso de Ana Locking
Tras recibir el galardón, la diseñadora ofreció un discurso en el que reivindicó la herencia de la señora Feli, como se la conocía, y situó su propio trabajo en una tradición de creación comprometida: «Recibir este premio que lleva el nombre de Felicidad Duce me emociona por razones que trascienden el reconocimiento profesional. Ese nombre no solo representa una trayectoria pionera en la enseñanza en España, sino una idea más profunda: la convicción de que el conocimiento, el oficio y la creación son, en el fondo, herramientas de emancipación».
Locking expuso su concepción de la moda como práctica política y espacio de pensamiento: «Diseñar no consiste tanto en producir formas como en organizar preguntas y contar historias. Me interesa la moda cuando deja de ser únicamente representación y se convierte también en lenguaje; cuando no solo embellece los cuerpos, sino que interroga cómo esos cuerpos han sido históricamente normalizados, vigilados, excluidos y, también, celebrados».
La diseñadora advirtió asimismo del riesgo de una belleza desvinculada de la realidad: «La belleza, cuando se desconecta de la complejidad del mundo, corre el riesgo de convertirse en puro ornamento de privilegio». Y cerró su intervención con una declaración de principios que resumió su trayectoria: «Crear es una forma de resistencia. E imaginar, una forma de crítica. No hay un futuro posible si no somos capaces de imaginarlo».
Una trayectoria de referencia
El jurado destacó «la visión avanzada» de Ana Locking, «definida por una capacidad singular para integrar pensamiento crítico, exploración estética y una lectura humanista de los cambios sociales y culturales». En su resolución, señaló que su obra «sitúa la moda como un espacio de reflexión creativa que trasciende la disciplina, ofreciendo nuevas formas de interpretar el diseño y anticipar sus futuros posibles».
Locking acumula un reconocimiento institucional que incluye el Premio Nacional de Moda (2020), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2021) y el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2022). Paralelamente a su labor como diseñadora, ha desarrollado una práctica en el campo del arte contemporáneo con proyectos en instituciones como el Museo Reina Sofía, el MUSAC, CA2M o CentroCentro. En 2021 comisarió la exposición Fire Talk With Me, en la que exploró nuevas formas de comunicar la moda. Este año ha presentado su retrospectiva Nostalgia/Utopía en la Sala Canal de Isabel II de Madrid, un recorrido por más de dos décadas de trabajo entendido como tránsito entre memoria y deseo de futuro.