Digital Fashion Design

Un proyecto personal recorre todo el curso y conecta cada etapa: del desarrollo de patrones y la simulación de la prenda digital a la exploración de materiales, la animación turntable, las imágenes asistidas por IA y las primeras páginas de tech pack. CLO3D es el entorno principal de diseño y las herramientas de IA se incorporan como apoyo a la exploración creativa, la visualización y la comunicación profesional.

Las herramientas se introducen mediante ejercicios guiados de desarrollo de prendas y se aplican de inmediato al proyecto, con sesiones de feedback y revisiones del proyecto en cada etapa. Elegirás, en consulta con el tutor, una prenda o un look viable que aproveche tu experiencia previa en diseño y patronaje.

La entrega final incluye una página de concepto y referencias visuales que explica la dirección del diseño; la prenda o el look desarrollado en CLO3D, con iteraciones seleccionadas de patrón, ajuste y material; los renders finales, la animación turntable y las imágenes de moda asistidas por IA; y las páginas introductorias de tech pack con una presentación de portafolio breve.

Inicio de la próxima convocatoria: 13 de noviembre de 2026. Este curso de especialización consta de 40 horas de formación presencial en nuestro campus del 22@, repartidas en dos sesiones semanales: viernes tarde (de 16:00 a 20:00 h) y sábado mañana (de 10:00 a 14:00 h).

1. INTRODUCCIÓN A LA MODA DIGITAL Y AL FLUJO DE TRABAJO EN CLO3D

• Exploración de cómo las prendas digitales apoyan el diseño, el prototipado y el desarrollo de producto. Primer contacto con el entorno de CLO3D a través de un ejercicio de construcción inicial, moviéndote con fluidez entre el espacio de trabajo de patrones en 2D y la simulación de la prenda en 3D. Incluye navegación, herramientas de selección, bibliotecas, configuración del avatar, puntos de colocación, costuras básicas, ajustes de simulación y organización de archivos.
• Proyecto central del curso: montar y simular una prenda sencilla sobre un avatar y definir la dirección creativa del proyecto personal.

2. CONSTRUIR, PATRONAR Y TRANSFORMAR

• Desarrollo de prendas con dos enfoques complementarios: adaptar bases existentes y patronar desde cero. Aplicación de los principios del patronaje para explorar proporción, silueta y volumen directamente en un entorno 3D. Incluye patronaje y edición de patrones, relaciones de costura, líneas internas, pinzas, pliegues, frunces, aplicaciones elásticas y técnicas de superposición de capas. También se exploran herramientas de diseño 3D cuando apoyan el desarrollo del concepto elegido.
• Proyecto central del curso: desarrollar los patrones base y la construcción de la prenda o el look, con el nivel de complejidad acordado con el tutor.

3. DETALLES DE LA PRENDA, AJUSTE Y ACCESORIOS

• Evaluación y refinamiento de la relación entre avatar, patrón y material mediante simulaciones iterativas, valorando el equilibrio, la holgura y los puntos de tensión, y ajustando el patrón para mejorar el ajuste y la funcionalidad. Desarrollo de detalles constructivos como pespuntes, forros, cierres y avíos. El módulo introduce también el desarrollo básico de accesorios y la integración de accesorios o herrajes 3D importados mediante herramientas de fijación y posicionamiento.
• Proyecto central del curso: afinar el ajuste e incorporar los detalles o accesorios que refuercen el concepto de diseño.

4. MATERIALES, SUPERFICIES Y GRÁFICOS

• Desarrollo de la identidad visual y material de la prenda a través del comportamiento de los tejidos, el color, la textura y el diseño de superficies. Comparación de soluciones de material alternativas y construcción de un lenguaje visual coherente en todo el proyecto. Incluye propiedades de los tejidos, variantes de color, estampados en repetición, ubicación de gráficos, escala, transparencia e introducción al mapeado de texturas. También se exploran enfoques asistidos por IA para generar y desarrollar conceptos gráficos o de superficie antes de adaptarlos a la prenda.
• Proyecto central del curso: producir variaciones de material y color y resolver el tratamiento de superficie final.

5. PRESENTACIÓN DIGITAL CON IA

• Puesta en escena de la prenda digital mediante estilismo, composición de cámara, iluminación, poses, fondos y técnicas de renderizado. Producción de una animación turntable y de una selección de imágenes que comuniquen el diseño con claridad y eficacia. A partir de las prendas renderizadas, exploración de la generación de imágenes editoriales y de campaña asistida por IA, con especial atención a mantener la integridad del diseño: que la silueta, las proporciones, las cualidades de los materiales y los detalles clave de la prenda se representen con precisión.
• Proyecto central del curso: producir los renders finales, una animación turntable y una imagen de moda asistida por IA, presentada junto a la prenda original en CLO3D.

6. DOCUMENTACIÓN TÉCNICA Y TECH PACKS

• Traducción de la prenda digital a documentación técnica adecuada para comunicarse con los equipos de patronaje y de desarrollo de producto. Organización y presentación de la información de diseño con vistas técnicas, imágenes de detalle, medidas clave, variantes de color, materiales, avíos y anotaciones. Los resultados seleccionados se reúnen en páginas introductorias de tech pack. El foco está en comunicar con claridad la intención de diseño y en entender la información adicional que requieren el desarrollo de producción y su traspaso.
• Proyecto central del curso: preparar una presentación técnica concisa con vistas frontal y posterior, detalles constructivos seleccionados y especificaciones clave de la prenda.

*El plan de estudios está sujeto a cambios.