Ana Locking rep el Premi Felicidad Duce 2025 durant el VII BCN Fashion Symposium
El guardó, amb més de dues dècades d’història, ha reconegut anteriorment figures com Jean-Paul Gaultier, Teresa Helbig o Miren Arzalluz.
La dissenyadora i artista Ana Locking va rebre el passat 6 de maig el Premi Felicidad Duce 2025 de LCI Barcelona en la cloenda del VII BCN Fashion Symposium – THREADING FUTURES. Fashion Design and the Imaginaries of Tomorrow. El lliurament del guardó va posar el punt final a dues jornades dedicades a explorar el futur del disseny i la comunicació de moda, amb la presència d’estudiants, docents i professionals del sector.
L’acte de lliurament va estar presidit per Sílvia Viudas, directora general de LCI Barcelona i presidenta del jurat d’aquesta edició, que va inaugurar l’esdeveniment recordant la història del premi: «Fa 25 anys que reconeixem dissenyadors, fotògrafs, periodistes i empresaris, persones que han dedicat la seva vida a aquest món tan apassionat i creatiu com ho va fer Felicidad Duce, la fundadora de la nostra Escola de Moda».
El jurat
El Premi Felicidad Duce 2025 es va deliberar el passat 9 de desembre al nostre campus. El jurat va estar integrat per Marta Coca, directora de la 080 Barcelona Fashion; Albasarí Caro, directora de la Barcelona Bridal Fashion Week; Pepa Bueno, directora executiva d’ACME; Toni Sánchez, director del Moritz Feed Doc, i Estel Vilaseca, responsable de l’àrea de Moda de LCI Barcelona, que va destacar l’impacte de la guardonada en les noves generacions: «L’Ana va entendre des del principi el potencial creatiu, narratiu i transformador de la moda: per emocionar, per explicar històries i per reivindicar un món més just». Hi van participar amb vot a distància Pablo Montanaro, president de Modacc – Clúster Català de la Moda i director del nostre Postgrau en Leadership and Innovation in the Creative Business, i Charo Mora, especialista en cultura de moda i codirectora del Màster en Màrqueting, Comunicació i Organització d’Esdeveniments de Moda. Van actuar com a comissionats Martín Torres, cofundador i editor de Superflua i docent de l’Escola, i Marta Marín, directora creativa estratègica.
Durant l’esdeveniment va prendre la paraula Martín Torres, que va situar l’obra de Locking en el context d’una generació marcada per les transformacions de la indústria: «L’Ana pertany a la segona generació de dissenyadors espanyols de la democràcia, que van haver de lidiar amb canvis profunds: un marc marcat per la deslocalització i la globalització. Aquests fets han marcat profundament la seva perspectiva i el seu impuls narratiu i artístic». També va subratllar els valors que, segons el seu parer, defineixen la coherència de la seva trajectòria: «Com deia el poeta i filòsof espanyol José María Valverde, no hi ha estètica sense ètica».
El discurs d’Ana Locking
Després de rebre el guardó, la dissenyadora va oferir un discurs en què va reivindicar l’herència de la senyora Feli, com era coneguda, i va situar la seva pròpia obra en una tradició de creació compromesa: «Rebre aquest premi que porta el nom de Felicidad Duce m’emociona per raons que transcendeixen el reconeixement professional. Aquest nom no només representa una trajectòria pionera en l’ensenyament a Espanya, sinó una idea més profunda: la convicció que el coneixement, l’ofici i la creació són, en el fons, eines d’emancipació».
Locking va exposar la seva concepció de la moda com a pràctica política i espai de pensament: «Dissenyar no consisteix tant a produir formes com a organitzar preguntes i explicar històries. M’interessa la moda quan deixa de ser únicament representació i es converteix també en llenguatge; quan no només embelleix els cossos, sinó que interroga com aquests cossos han estat històricament normalitzats, vigilats, exclosos i, també, celebrats».
La dissenyadora va advertir igualment del risc d’una bellesa desvinculada de la realitat: «La bellesa, quan es desconnecta de la complexitat del món, corre el risc de convertir-se en pur ornament de privilegi». I va tancar la seva intervenció amb una declaració de principis que resumia la seva trajectòria: «Crear és una forma de resistència. I imaginar, una forma de crítica. No hi ha un futur possible si no som capaços d’imaginar-lo».
Una trajectòria de referència
El jurat va destacar «la visió avançada» d’Ana Locking, «definida per una capacitat singular per integrar pensament crític, exploració estètica i una lectura humanista dels canvis socials i culturals». En la seva resolució, va assenyalar que la seva obra «situa la moda com un espai de reflexió creativa que transcendeix la disciplina, oferint noves formes d’interpretar el disseny i anticipar-ne els futurs possibles».
Locking acumula un reconeixement institucional que inclou el Premi Nacional de Moda (2020), la Medalla d’Or al Mèrit en les Belles Arts (2021) i el Premi de Cultura de la Comunitat de Madrid (2022). Paral·lelament a la seva tasca com a dissenyadora, ha desenvolupat una pràctica en el camp de l’art contemporani amb projectes en institucions com el Museo Reina Sofía, el MUSAC, el CA2M o CentroCentro. El 2021 va comissariar l’exposició Fire Talk With Me, en què explorava noves formes de comunicar la moda. Aquest any ha presentat la seva retrospectiva Nostalgia/Utopía a la Sala Canal de Isabel II de Madrid, un recorregut per més de dues dècades de treball entès com un trànsit entre la memòria i el desig de futur.