Digital Fashion Design

Un projecte personal recorre tot el curs i connecta cada etapa: del desenvolupament de patrons i la simulació de la peça digital a l’exploració de materials, l’animació turntable, les imatges assistides per IA i les primeres pàgines de tech pack. CLO3D és l’entorn principal de disseny i les eines d’IA s’incorporen com a suport a l’exploració creativa, la visualització i la comunicació professional.

Les eines s’introdueixen mitjançant exercicis guiats de desenvolupament de peces i s’apliquen de seguida al projecte, amb sessions de feedback i revisions del projecte a cada etapa. Triaràs, en consulta amb el tutor, una peça o un look viable que aprofiti la teva experiència prèvia en disseny i patronatge.

L’entrega final inclou una pàgina de concepte i referències visuals que explica la direcció del disseny; la peça o el look desenvolupat amb CLO3D, amb iteracions seleccionades de patró, ajust i material; els renders finals, l’animació turntable i les imatges de moda assistides per IA; i les pàgines introductòries de tech pack amb una presentació de portafolis breu.

Inici de la pròxima convocatòria: 13 de novembre de 2026. Aquest curs d'especialització consta de 40 hores de formació presencial al nostre campus del 22@, repartides en dues sessions setmanals: divendres tarda (de 16:00 a 20:00 h) i dissabte matí (de 10:00 a 14:00 h).

1. INTRODUCCIÓ A LA MODA DIGITAL I AL FLUX DE TREBALL EN CLO3D

• Exploració de com les peces digitals donen suport al disseny, el prototipatge i el desenvolupament de producte. Primer contacte amb l’entorn de CLO3D a través d’un exercici de construcció inicial, movent-te amb fluïdesa entre l’espai de treball de patrons en 2D i la simulació de la peça en 3D. Inclou navegació, eines de selecció, biblioteques, configuració de l’avatar, punts de col·locació, costures bàsiques, ajustos de simulació i organització d’arxius.
• Projecte central del curs: muntar i simular una peça senzilla sobre un avatar i definir la direcció creativa del projecte personal.

2. CONSTRUIR, PATRONAR I TRANSFORMAR

• Desenvolupament de peces amb dos enfocaments complementaris: adaptar bases existents i patronar des de zero. Aplicació dels principis del patronatge per explorar proporció, silueta i volum directament en un entorn 3D. Inclou patronatge i edició de patrons, relacions de costura, línies internes, pinces, plecs, arrufats, aplicacions elàstiques i tècniques de superposició de capes. També s’exploren eines de disseny 3D quan donen suport al desenvolupament del concepte escollit.
• Projecte central del curs: desenvolupar els patrons base i la construcció de la peça o el look, amb el nivell de complexitat acordat amb el tutor.

3. DETALLS DE LA PEÇA, AJUST I ACCESSORIS

• Avaluació i refinament de la relació entre avatar, patró i material mitjançant simulacions iteratives, valorant l’equilibri, la folgança i els punts de tensió, i ajustant el patró per millorar l’ajust i la funcionalitat. Desenvolupament de detalls constructius com pespunts, folres, tancaments i guarniments. El mòdul introdueix també el desenvolupament bàsic d’accessoris i la integració d’accessoris o ferratges 3D importats mitjançant eines de fixació i posicionament.
• Projecte central del curs: afinar l’ajust i incorporar els detalls o accessoris que reforcin el concepte de disseny.

4. MATERIALS, SUPERFÍCIES I GRÀFICS

• Desenvolupament de la identitat visual i material de la peça a través del comportament dels teixits, el color, la textura i el disseny de superfícies. Comparació de solucions de material alternatives i construcció d’un llenguatge visual coherent en tot el projecte. Inclou propietats dels teixits, variants de color, estampats en repetició, ubicació de gràfics, escala, transparència i introducció al mapatge de textures. També s’exploren enfocaments assistits per IA per generar i desenvolupar conceptes gràfics o de superfície abans d’adaptar-los a la peça.
• Projecte central del curs: produir variacions de material i color i resoldre el tractament de superfície final.

5. PRESENTACIÓ DIGITAL AMB IA

• Posada en escena de la peça digital mitjançant estilisme, composició de càmera, il·luminació, poses, fons i tècniques de renderitzat. Producció d’una animació turntable i d’una selecció d’imatges que comuniquin el disseny amb claredat i eficàcia. A partir de les peces renderitzades, exploració de la generació d’imatges editorials i de campanya assistida per IA, amb especial atenció a mantenir la integritat del disseny: que la silueta, les proporcions, les qualitats dels materials i els detalls clau de la peça es representin amb precisió.
• Projecte central del curs: produir els renders finals, una animació turntable i una imatge de moda assistida per IA, presentada al costat de la peça original en CLO3D.

6. DOCUMENTACIÓ TÈCNICA I TECH PACKS

• Traducció de la peça digital a documentació tècnica adequada per comunicar-se amb els equips de patronatge i de desenvolupament de producte. Organització i presentació de la informació de disseny amb vistes tècniques, imatges de detall, mesures clau, variants de color, materials, guarniments i anotacions. Els resultats seleccionats es reuneixen en pàgines introductòries de tech pack. El focus és comunicar amb claredat la intenció de disseny i entendre la informació addicional que requereixen el desenvolupament de producció i el seu traspàs.
• Projecte central del curs: preparar una presentació tècnica concisa amb vistes frontal i posterior, detalls constructius seleccionats i especificacions clau de la peça.

*El pla d’estudis està subjecte a canvis.