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Un grupo de estudiantes y docentes participa en la primera intervención artística del futuro Museo Carmen Thyssen de Barcelona

Su propuesta, titulada “Decodificación autopoética del relato sustantivo”, se presentó como una videoinstalación site-specific que no dejó a nadie indiferente.

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Estudiantes y docentes de LCI Barcelona participaron recientemente en una intervención artística desarrollada en el antiguo Cine Comedia de la ciudad, en el marco de las actividades organizadas por el futuro Museo Carmen Thyssen. El proyecto, titulado “Decodificación autopoética del relato sustantivo”, fue concebido como una experiencia formativa interdisciplinar, que integró reflexión crítica, creación colectiva y activación sensible del espacio.

La propuesta consistió en una videoinstalación in situ que combinó elementos vivos, materiales ecológicos y gestos plásticos concretos para articular una “arqueología de la mirada”. La butaca del antiguo cine fue intervenida como símbolo del cuerpo espectador: un sujeto que observa, recuerda y proyecta. Desde esta premisa, la obra indaga cómo cada individuo construye su relato afectivo y racional a partir de procesos de decodificación de la imagen.

El proyecto fue desarrollado como un proceso pedagógico colaborativo, articulado por un equipo de estudiantes de diversas disciplinas: Moda, Diseño Gráfico, Animación, Interiores y Fotografía. Se trabajó a partir de una serie de preguntas clave: ¿cómo se traduce un lenguaje sensible?, ¿qué significa codificar y decodificar discursos visuales en la contemporaneidad?, ¿qué lugar ocupan el cine y el museo como espacios de construcción simbólica y cultural?

El enfoque fue multidisciplinar y crítico, integrando referencias del arte experimental (Nam June Paik, Fluxus), pensamiento biológico (Humberto Maturana), gráfica urbana (Keith Haring) y filosofía política (Jacques Rancière). Esta red conceptual permitió pensar el proceso creativo como un espacio en constante negociación entre intuición, técnica y conciencia social.

Uno de los gestos más significativos de la intervención fue la inclusión de dos butacas cubiertas con cartón, marcadas con la frase “Frágil. Aquí habita un ser vivo”, como alusión directa a la presencia de personas sin hogar en el acceso al recinto. Este acto simbólico propuso una lectura crítica del espacio cultural como territorio tensionado por desigualdades y habitado por subjetividades diversas.

Desde la dirección académica, se valoró la capacidad del proyecto para vincular formación artística, sensibilidad social y pensamiento contemporáneo, reafirmando el compromiso de LCI con una enseñanza del arte orientada al diálogo, la experimentación y la construcción colectiva de sentido.

Docentes responsables del proyecto: Paul Parrella y Arnau Tàsies.
Estudiantes participantes: Paula López Puyol, Agustín Pettit, Paula Haro Queralt, Maëlyz Papailhau, Bernat Mateu, Ayagoz Bazhanova, Leonardo Segura, Silvia Gracia, Lia Casas y Casandra Mancheño.

Agradecimientos especiales a los equipos de coordinación que sostuvieron este proyecto con energía y presencia:

Representantes académicos: Salvatore Elefante (Fotografía), Estel Vilaseca (Moda), David Carretero (Animación y Videojuegos), Pedro Coelho (Diseño de Interiores), Anna Pallerols (Diseño Gráfico), Miljana Micovic (dirección académica) y Sílvia Viudas (dirección de LCI Barcelona).
Apoyo técnico: Xavi Batalla y Petra Garajová.

La jornada estuvo presidida por la baronesa Carmen Thyssen y su hija Carmen Cervera, que recorrieron la instalación, conversaron con los asistentes y celebraron poder ofrecer oportunidades reales de creación a las nuevas generaciones. También subrayaron la voluntad del futuro museo de convertirse en un espacio permeable a la comunidad artística y atento a las voces emergentes.

El encuentro contó también con la presencia de figuras relevantes del ámbito cultural que dialogaron con alumnos y docentes sobre procesos creativos y trayectoria profesional: el pintor Guillermo Lorca, el ilustrador y diseñador Jordi Labanda, los chefs Carme Ruscalleda y Raül Balam, el diseñador Pablo Erroz, el artista urbano TVBoy, el diseñador Javier Mariscal, el escultor Samuel Salcedo, el bailarín Julio Bocca y la modelo Judit Mascó. Sus aportaciones completaron la experiencia formativa, reforzando la dimensión interdisciplinar y global del evento.